DINO: Los agarré recién salidos de escena. ¿Cómo es esa bajada de emociones que tienen después de terminar un concierto?

EDDWIN: El rush que tengo me dura como dos semanas; me dura demasiado tiempo. La sensación todavía no, como que tardo en digerir. Mi mente ya está en modo de "ya acabó, fue hermoso, se vivieron cosas chingonas", pero la energía y la sonrisa en la cara me duran muchísimo tiempo.

REY SIMIO: Ahorita me siento con mucha adrenalina —si traía un poquito de sueño, ya se me quitó—. Es como que ahorita estoy en el pico, y me sigue durando como tres días o un buen rato, porque entre que veo videos, me vuelvo a emocionar y revivo ese momento, si estoy en sintonía con la música y me siento completamente pleno como con la actuación y todo ¡No manches! Entre que me siguen mandando videos, porque nos empiezan a mandar los videos, así como que el hype sí tarda en irse ¿cuánto? Una semana, vamos a ponerlo, una semana.

DINO: Como que la gente les devuelve esa energía.

REY SIMIO: Estás retroalimentado de todos, esa energía de otras personas, energía positiva, es la que te inunda el cuerpo, por eso que tarda, te alimenta el alma de otra manera, hace que se prolongue más el sentimiento.

DINO: De todos los instrumentos que hay en el metal, en el rock, ¿en qué momento fue donde dijeron: mi vida es este instrumento?

EDDWIN: Empecé a tocar guitarra gracias a que me emocionaba jugando a un videojuego que se llama Guitar Hero, y pues dije: me gusta mucho eso. No solamente jugaba sentado, me paraba y hacía lo que acabas de ver, mis movimientos; los hago desde los 13 años, los practico frente al espejo, jugando Guitar Hero, los practico incluso antes de haber aprendido a tocar guitarra, ya los hacía. Esa es mi forma de ser desde siempre con la guitarra, mi forma de expresarme escénicamente. Gracias a ese videojuego, dije: quiero aprender a tocar guitarra de verdad. Viendo a Slash en un show con Velvet Revolver que pasó en la tele, en un especial, lo vi, su figura, cómo se apasionaba con lo que hacía, y dije: yo me siento así, aunque esté en mi cuarto, yo me siento así, y yo quiero hacer eso, quiero dedicarme a eso. Ahí dije: es la guitarra. No fue su forma de tocar, sino esa figura de él, apasionado, frente a la gente, dándoles energía y recibiendo energía del público; eso fue lo que a mí me impactó demasiado, a tal grado que mi vida cambió.

REY SIMIO: Yo soy fan de la lucha libre, y muchos luchadores aquí en México usaban canciones del metal; les valía madre el copyright, usaban las canciones más conocidas. Principalmente la de Cibernético usaba la de "Seek & Destroy". Obviamente, busco la canción, sé que es de Metallica, y de ahí veo videos en vivo. No sé, me enganché con Lars desde el primer momento que lo vi. Lars fue quien, digamos, me inspiró a entrar en la batería, pero si te digo un baterista de metal que sea mi máximo: Dave Lombardo, de Slayer. Conozco a Lars, conozco a Slayer y conozco a Dave Lombardo, y de ahí me enamoré de la batería. Desde ahí yo dije: me encanta la batería porque Lars tiene un estilo demasiado sencillo y muy brutal. De ahí fue que empecé yo a jugar con las latas y con cosas así.

DINO: ¿Con latas?

REY SIMIO: O sea, agarrabas latas y palos así. Agarraba las latas de mi casa, las ollas de mi mamá, y teníamos un molde de pizza que sonaba bien, tenía muchas resonancias, y ese lo usaba como platillo. Usaba esas madres de latas de galletas, sonaba como tarola, y como había escuchado "Seek & Destroy", de ahí empecé a tocar.

DINO: ¿A qué edad?

REY SIMIO: Como a los 10, 11 años, más o menos.

DINO: ¿Tocar de oído completamente? ¿Nada de clases? ¿YouTube?

REY SIMIO: Nada de clases, nada más YouTube con los poquitos videos que había en ese entonces, y pues lo que yo veía de bateristas, de Lars y de otros, de ahí fue prácticamente como fui aprendiendo, y siempre fue así, nunca me gustó tomar clases.

DINO: ¿Te reconoces más autodidacta que otra cosa?

REY SIMIO: Sí, más autodidacta. Aprendo por medio de YouTube porque yo lo busco.

DINO: ¿Algún canal en específico que hayas dicho: este me ayudó?

REY SIMIO: El primerito que yo vi era uno que se llamaba Virtuoso, que eran dos videos que había nada más en ese entonces, cuando YouTube apenas estaba comenzando, era monte el pinche YouTube. De ahí Seven Drums, ahí me fue bien, ya hacía tutoriales más explicados, más profundos.

DINO: ¿Y tú, EDDWIN? ¿Hay algo de Slash en el pelo largo?

EDDWIN: También una de mis más grandes influencias es la lucha libre, y es por eso que voy a llevar el cabello largo conmigo, no tanto por la música.

DINO: Ah, ok, la conexión inmediata entre ustedes dos es la lucha libre.

DINO: Siempre hablamos de escenas muy centralizadas. Aquí hay un montón de bandas que tocan, viven y se conocen. Pero ustedes vienen desde Tenosique. ¿Cómo es crear su arte desde la periferia? ¿Se sienten lejos o completamente integrados?

EDDWIN: En cuestión cultural siento que la zona de Ríos, Tenosique, tiene otro tipo de cultura, un poco más acercada a Yucatán. Porque las personas de Tenosique, desde hace 60 años viajaban mucho por el tren. Hay una conexión cultural muy grande. Tenemos muchos lugares donde se habla maya, tenemos muchas zonas arqueológicas. La mitad se va a estudiar a Mérida y la otra mitad se viene a Villahermosa. Es prácticamente 50-50. Ahora con el Tren Maya tenemos una conexión todavía más cercana. La gente que está estudiando o que está trabajando en Mérida, Cancún, Campeche, puede ir más veces a su casa y más fácil ya tenemos esa apertura.

REY SIMIO: Nosotros estamos en Tenosique y, cuando empezamos el grupo, al menos desde mi perspectiva, no dimensionaba tan rápido el hecho de venir para acá. Obviamente Villahermosa siempre ha sido otra cosa, otro mundo; está nutrida de muchas culturas. En cambio, nosotros estamos más alejados, hay una mentalidad diferente. Con decirte que en Tenosique creo que somos la única banda de este género: metal/hardcore. Empezamos a crear nuestra música pensando en: "Bueno, vamos a ver qué sale". Pero como vimos que sí gustó, desde que nos invitaron por primera vez y empezamos a promocionar nuestra música, dijimos: "Bueno, aquí hay algo". A pesar de estar apartados, hemos tratado de nutrirnos de la cultura que hay aquí. Sobre todo porque EDDWIN ha conocido personalmente grupos como Curse Burial y otras bandas de antaño de aquí de la capital. Creo que ese conocimiento también nos ha ayudado bastante.

DINO: ¿Cuál es la historia detrás de ustedes? ¿Cómo empezaron juntos?

EDDWIN: Déjame decirte que cuando empezamos a tocar juntos, fue en otra banda que se llamaba CARRONTE. Fue hace 15 años. Llevamos tocando juntos casi 15 años. Era una banda de thrash, punk, cover/original. Yo era el más grande en esa banda. Tenía 18 años, REY SIMIO tenía 15. Estábamos muy chavitos. Teníamos contacto con Eddy Vaquier de Cursed Burial, Él llegaba a Tenosique a tocar a veces, y nos decía: ¿cuándo van a ir a Villa? Estábamos muy chicos para que nos dejaran ir. ¿Te imaginas? Con 15 años, ¿cómo te iban a dejar ir así? Siempre fantaseábamos y soñábamos. Desde hace 15 años ¿te imaginas venir a tocar a Villahermosa, que haya gente que le guste la música que nosotros tocamos? Desde hace 15 años lo teníamos en la mente. Se cumplió después de mucho trabajo. Tenemos gente que viene a vernos, como tú, como otras personas. Nosotros agradecidos, porque es un sueño para nosotros. Siempre hemos querido que la gente escuchara nuestras canciones y le gustara lo que proponemos musicalmente. Decretábamos, ¿no? Algún día vamos a estar ahí. Vamos a saber qué se siente convivir con bandas que tocan lo mismo que nosotros. Porque venimos de un lugar donde nuestros shows son muy pequeños. Son venues con asistencia de 10, 15 personas. Siempre soñábamos con tener más gente que le gustara lo nuestro y qué chido que se haya materializado.

REY SIMIO: Sí. De hecho, yo empecé antes de que EDDWIN llegara. Comenzamos con una banda que se llamaba Corrosión. Luego hubo cambios de integrantes y cambió a Tórax. Después conocí a EDDWIN y fue cuando formamos Aquerönte. Él tenía 18 y yo 15 años. Desde entonces fui el baterista titular, a pesar de mi corta edad y de que no llevaba mucho tiempo tocando batería. Empecé como a los 12 o 13 años. Ya para los 15 o 16 estaba de titular en los grupos. El que terminó consolidándose fue Aquerönte Después entró en stand by cuando me fui a estudiar la universidad. Venía ocasionalmente, pero sólo en fechas especiales, no para tocar. Luego fue cuando se creó REY SIMIO, en 2020, durante la pandemia.

DINO: La pandemia los agarra a ustedes dos sin banda, con toda la escena detenida, y dijeron: "Bueno, vamos los dos".

REY SIMIO: Sí, fue cuando la pandemia estaba como a la mitad, cuando empezaba a medio controlarse. Obviamente no había escena, no había tocadas ni eventos. Lo dejamos un tiempo por la cuestión de salud y seguridad. Pero cuando empezó a controlarse todo, dijimos: "Vamos a empezar a componer". Nuestra costumbre siempre ha sido jamear/improvisar. Nos poníamos a tocar y así empezaron a salir canciones. Esa es casi siempre nuestra manera de componer, porque si intentamos hacerlo de forma muy estructurada, muy medida, no nos sale y no se siente natural para nosotros. Así fueron surgiendo las canciones. Cuando empezó a haber eventos otra vez, lo primero que hicimos fue organizar uno en Tenosique. Nosotros éramos la banda principal, como para presentarnos oficialmente.

DINO: ¿Cómo les fue esa vez? ¿Dónde fue?

REY SIMIO: Fue en el negocio de un amigo que se llama MZN Skate, donde vende cosas para skaters. Ese güey siempre se ha portado chido con nosotros. Siempre nos ha prestado su espacio. Fue el primero que nos dio la oportunidad de presentarnos oficialmente como Rey Simio. Después empezamos a subir nuestro material y salió la primera oportunidad aquí, en la presentación del EP de Curse Burial, Into the Putrefaction. Esa fue nuestra primera vez aquí y gustó. Ahí nos dimos cuenta de que sí podíamos hacerlo; que, a pesar de estar lejos, teníamos las tablas necesarias para crear algo que le gustara a la gente de la capital. Aquí hay una mentalidad diferente, están más nutridos de cultura metalera y rockera, más abiertos. Allá en Tenosique la cultura está un poco más cerrada.

DINO: ¿De dónde viene el nombre REY SIMIO? Mencionaban esa conexión con los animales, con la naturaleza en Tenosique.

EDDWIN: Bueno, soy fan del Planeta de los Simios, de las viejitas. Como somos dos personas nada más, debíamos tener una estrategia escénica hacia donde iba a ir la atención. Yo no podía tener toda la atención, sino que tiene que estar distribuida, haber una armonía en la gente cuando voltea a ver al baterista, que tan cabrón se está viendo, que parece de otro mundo. Eso es REY SIMIO: es una deidad cósmica que controla a las élites de la tierra. Religión, política, él está detrás de todo eso y eso es lo que él representa. Es como un ser omnipotente, un ser que trasciende las galaxias y que está aquí en la tierra, le gusta la música, quiso tener una banda y tomó a un ser humano para poder lograr ese cometido.

REY SIMIO: Por ejemplo, allá el río Usumacinta, si mal no recuerdo, también le llaman el mono sagrado allá en Tenosique. Hasta donde entiendo le dicen el mono sagrado, creo que por la forma de cola de mono o algo así. De ahí también viene la idea de REY SIMIO. No vamos a poner Rey Mono porque suena medio corto, pero de ahí viene la idea del simio, porque allá también hay muchos, más que nada los monos aulladores. Hay otro tipo de monos también, pero abundan mucho esos animales allá. Vas caminando y de repente los ves en un árbol columpiándose, o vas en la carretera y los ves que van pasando. Siempre hay esa conexión con la naturaleza, con REY SIMIO. De ahí viene el tema selvático, el tema tribal. Por ejemplo, cuando me pinto es como haciendo alusión a algo tribal, de ritual ancestral, de la naturaleza. Hay mucha conexión y tiene mucho que ver con el concepto del grupo.

DINO: Y a la hora de componer, ¿qué influencia tiene Tenosique sobre tu música, sobre tus letras?

EDDWIN: Bueno, Tenosique tiene una mística muy especial. Tenemos leyendas, tenemos cosas que tienen que ver con la naturaleza. Vivimos muy cerca de los animales también, y eso impacta en ti. Al momento de crear música también sale esa parte de la naturaleza, esa parte de las leyendas de Tenosique. Como por ejemplo la canción de Chivo Negro, que es una leyenda urbana de Tenosique. Hay dos versiones: una dice que era un nahual, y la otra que era un señor que llegaba a ver a una amante, pero él se ponía un saco, una gabardina negra, y en la noche se veía su sombra y pensaban que era un chivo parado. Porque allá mucha gente tiene animales en sus patios, en sus ranchos, y pues de ahí creció y se alimentó esa leyenda. En honor a esa leyenda le pusieron ese nombre a una colonia, que es donde se aparecía. Se llama Colonia del Chivo Negro.

DINO: ¿Entonces trascendió tanto que terminó una colonia llamándose así?

EDDWIN: Sí, donde se aparecía dijeron: Vamos a llamarle Colonia Chivo Negro, por ese acontecimiento. Me fui a informar bien con las personas más longevas de esa colonia, que habían vivido desde niños ahí, antes de que se llamara Chivo Negro. Era de boca en boca y algunos sí decían haberlo visto.

DINO: Me comentaron que no se sientan a escribir formalmente, sino que están jameando y así van saliendo las canciones. ¿Cómo funciona ese proceso?

EDDWIN: Tengo muchas maneras de escribir. A veces las canciones fueron totalmente letra. En otras, letra y música ya están en mi cabeza antes de tener la guitarra; ya escucho en mi cabeza cómo va a sonar. A la vez que voy creando la melodía de la voz, voy creando también la letra. Me gusta mucho hacer las letras al inicio porque siento que son más sinceras. En cuestión de los jams, como ya sé más o menos en mi cabeza cómo va a sonar, empezamos el jam sobre eso. Saco la voz, o la melodía de las voces, en el momento justo donde estamos tocando por primera vez lo que va a ser la canción. Es algo que ya tengo preparado, pero que a la vez se crea en el mismo momento con la música.

REY SIMIO: Bueno, honestamente el que hace las letras mayormente es EDDWIN, porque él es el que tiene esa capacidad y esa versatilidad para componer. Él escribe las letras y me dice: "oye, se me acaba de ocurrir una letra", me la manda y me dice "hay que jamear para ver cómo la acomodamos". Él escribe su letra, yo de repente le ayudo en algún detalle, pero él es el que escribe. Ya nos ponemos a jamear, a improvisar, a componer, y ahí es donde buscamos: puede quedar en esta, hacemos un ritmo, vemos cómo adaptamos la letra a esos tiempos. A veces agarramos parte de la letra, o de plano decimos: esa letra va para otra canción. Nos pasa que componemos algo que suena chido pero no queda con la letra, entonces se deja para otra canción. Pero siempre la letra va primero, y luego buscamos qué instrumental le vamos a poner.

DINO: Esto no se ve mucho en escena: ustedes son nada más dos. El reto de sonar bien solo con una guitarra y una batería, ¿cómo es a nivel técnico?

REY SIMIO: Lo técnico va de acuerdo a la composición. Tratamos de componer canciones que no necesiten bajo, bueno, que no necesiten arreglos complicados de bajo, sino que vayan acompañando a la guitarra. Tratamos de componer de manera en que las canciones no necesiten solos de guitarra, porque siempre hay canciones que usan solos donde se queda una guitarra tocando o un bajo y el guitarrista hace su solo. Aquí no, nuestras canciones no llevan solo porque sonaría muy vacío. Entonces yo, por ejemplo, en la batería trato de que siempre suene lo más llena posible, sin saturarla. Me refiero a que no suene muy vacía o muy seca. No es cuestión de rapidez, es cuestión de técnica. Por ejemplo, el contratiempo, el hi-hat abierto, prácticamente nunca lo cierro, porque si lo llego a cerrar, puede sonar vacía la batería. Siempre necesito que suene llena, que no haya espacios en blanco, o si dejar silencios que vayan junto con la canción. Siempre tratamos de que suene lo más completa posible, que no haya huecos.

EDDWIN: Yo no puedo llevar el cien por ciento de la atención de las miradas. Tenemos herramientas para lograrlo. Aparte de tocar la guitarra, tengo pedales y herramientas que me ayudan a que suene un bajo debajo de mi guitarra, y eso es lo que ha ayudado a que suene lleno. Siempre nos han dicho: "oigan, no pensábamos que fueran dos nada más, pensábamos que eran más, porque suena..." Tratamos de que siempre suene grande la canción, que suene llena, completa.

DINO: ¿Sientes tú ese peso de ser el REY SIMIO cuando estás tocando?

REY SIMIO: Fíjate que al principio sí. Hay veces en las que me pienso un poco en esa cuestión de que, al final, la banda se llama REY SIMIO, el concepto es REY SIMIO, yo soy el que está personificando, o más bien, yo soy REY SIMIO. Entonces siempre es como volver a la misma pregunta: la responsabilidad que tienes de mantenerte a la expectativa, de decir: yo soy REY SIMIO y tengo que demostrarlo. Tampoco se trata de quitarle atención, porque él habla de equilibrio, somos dos. Siempre se trata de que los dos sobresalgamos, de que los dos brillemos. Yo soy el que carga con el personaje de REY SIMIO, pero al final él es la voz principal, el guitarrista, el que está enfrente de la gente, el que habla mayormente. Yo hago intervenciones a veces, pero él es el que interactúa con la gente, les habla, les pregunta. Yo interactúo de una manera más física, más visual, más de hacerles gestos de que se muevan o brinquen. Siempre mantenemos ese equilibrio: yo tengo la indumentaria, la caracterización de REY SIMIO, pero él es el que lleva el rumbo del barco.

DINO: La pregunta obligada: ¿hay planes más adelante para integrar más miembros?

REY SIMIO: La verdad, por ahora no tenemos contemplado integrar a alguien más. Quizá en el futuro podríamos considerarlo, dependiendo también de la exigencia del público.

DINO: ¿No sientes que nada más haber dos instrumentos sea limitante?

REY SIMIO: No, la verdad no, porque al final componemos de manera en que no se sienta la limitación. Siempre nos han dicho: "oigan, no pensábamos que fueran dos nada más, pensábamos que eran más, porque suena..." Tratamos de que siempre suene grande la canción, que suene llena, completa. Ser dos nos da mucha facilidad para transportarnos, para componer, para la disponibilidad de ensayar. Nos conocemos, y cuando empezamos a jamear ya sabemos qué es lo que queremos. Si él empieza a tocar un riff, ya sé lo que va a querer, nos complementamos. Podríamos integrar a alguien más y adaptarnos, pero creo que nos llevaría tiempo adaptarnos con alguien que viene con otras ideas.

DINO: Si no está roto...

REY SIMIO: No lo compongas. Quizá en el futuro puede cambiar, no nos cerramos, pero por el momento estamos completos, meramente.

DINO: Ahorita hay mucha gente que viene directamente a escucharlos a ustedes. ¿Cómo se siente ser la banda que todos quieren ver?

REY SIMIO: La verdad se siente... bueno, a mí me llena de mucha emoción. Créanme que hay veces en las que todavía no me la creo al cien por ciento, porque dices: vienes de tan lejos, de una mentalidad diferente, de una cultura diferente, y que te digan "es que nosotros vamos por ustedes". Eso implica mucha emoción, pero también mucha responsabilidad. No es como que puedas cancelar por alguna emergencia, y también está el hecho de mantenerte siempre dentro de la expectativa del público, de que digan "te vamos a ir a ver y sabemos cómo tocan". Tratar de superar el show anterior: Tocamos chingón el anterior, pues ahora vamos a tocar el doble de chingón, porque la gente al final se lo merece. Nosotros nos debemos a la gente. Aparte, estamos aquí en la capital, hay muchas bandas en la escena haciendo un trabajo muy cabrón, y decir: nosotros venimos desde allá y mucha gente nos quiere venir a ver. Dices: cabrón, algo estamos haciendo bien, y tenemos que seguir haciéndolo bien y hacerlo mejor. Siempre conservar la calidad y siempre darle a la gente que nos viene a ver. Sentimos mucho el cariño de los que ya están y los que se siguen sumando a la Simiomanía

EDDWIN: No, todavía no me lo explico, pero quiero pensar que es por la sinceridad con la que hacemos la música, la honestidad y el respeto con el que tocamos en vivo. Eso lo percibe la gente, les damos mucho amor y nos lo devuelven de esa manera. Me gusta ver más personas que se unen a la Simiomanía. Es algo muy chingón que estando tan lejanos nos esperen con tanta ansia, con tanto cariño. Siempre lo hacemos con mucho amor, haya o no gente. Esto es de hace muchísimos años que nos ponemos en la mente el querer compartir la música. Es el objetivo principal: compartir. Nuestros mensajes en su mayoría son positivos, son de superación, y queremos ayudar a las personas a salir adelante en su vida y encontrar esa motivación. Darles un abrazo al corazón con nuestra música.

DINO: Para estos miembros de la Semiomanía, ¿qué quieren que REY SIMIO represente para ellos?

EDDWIN: Creo que el hecho de que SIMIO tenga la máscara ayuda a que tú también te puedas reflejar en él, que la gente vea un espejo en ese personaje. Es una deidad y tú también tienes parte de esa deidad. Tú también eres importante, eres grandioso, tienes poder tú también. Eso es lo que proyecta REY SIMIO: darle un espejo a la gente para que se vea reflejada y encuentre esa fuerza en la música, en los shows en vivo y en el cariño con el que hacemos todo.

DINO: Ya tienen música en Spotify, un EP. ¿Viene música nueva?

EDDWIN: Es un demo/EP, le ha ido muy bien, de verdad. Que la gente cante esas canciones para mí es increíble. Algunas de ellas, como Respira, las hice en momentos de tormento. Esa es la canción que yo quería escuchar, que me motivara, que me ayudara a salir adelante. Es una canción espejo, que escribiste para ti. De hecho, ese era el nombre original: Espejo. Pero luego le cambié a Respira por el coro. Tengo la hoja original donde la escribí y decía así.

"Duele mucho cambiar, pero duele más no hacerlo. Zona de confort de donde debes huir para mejorar. No puedes amar el presente sin aceptar tu pasado. No intentes cargar el dolor de los demás, te está matando. Quiero respirar aire fresco, que el viento sople mi cara y el sufrimiento se lo lleve a otro lugar "

Sí, tenemos rolas nuevas. Tenemos como tres EPs ya prácticamente preparados. El primero, digámoslo así, es el demo, pero queremos volver a grabar las canciones más profesionalmente, que ese sea como el primer EP. El segundo es la otra tanda de canciones que hicimos, un poco más enfocada al hardcore. Y el tercero, que estamos todavía maquinando algunas rolas, es un poquito más grind.

REY SIMIO: Sí, ahorita tenemos un EP que se llama Rey Simio Volumen 1 y tenemos unas canciones especiales en vivo. Tenemos planes de sacar otro EP, bueno, son dos. Los vamos a grabar y sacar lo más pronto posible, estamos pensando entre julio y agosto, dependiendo.

DINO: ¿Algo más con lo que quieran cerrar? ¿Fechas próximas?

EDDWIN: Bueno, ahorita nos acaban de aprobar una grabación de nuestras canciones y creo que nos vamos a enfocar en eso. Está más o menos planeado para dentro de dos meses, dos meses y medio, con nuestro productor Marco Flores, que es uno de los que siempre ha apoyado a REY SIMIO desde la primera vez que nos conoció, sin pedirnos nada a cambio, sin segundas intenciones. Es muy difícil encontrar personas así. Tenemos la fortuna de toparnos con gente como él y con otras personas que nos abren las puertas de manera sincera. Después de culminar la grabación estamos abiertos a más shows, tanto fuera del estado, donde tenemos algunas oportunidades, como aquí con la gente que nos aprecia mucho, la gente de Villahermosa.

DINO: ¿Y tú, REY, ¿qué les dirías a esos chavos nuevos que van a leer esto y que los empiezan a conocer?

REY SIMIO: Solo puedo lanzar un decreto: vengan a escucharnos, escúchennos en nuestras redes, vengan a ver nuestro show cuando nos vayamos a presentar, porque es algo de lo que no se van a arrepentir. Yo siempre me mantengo en la mejoría para que disfruten de un show completo, para que se lleven un gran sabor de boca. Aquí está su Rey, siempre para sus súbditos, siempre para sus seguidores. Me debo a ellos y ellos se deben a mí. Entonces aquí siempre voy a estar.

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